La Genèse du Street Art
Quand on pense au Street Art, on pense tout de suite à un art moderne, vibrant et coloré créé né dans les rues de New York il y a quelques années. Sauf qu’en réalité, les origines du Street Art sont bien plus anciennes. Si on prend la définition même du street art, qui est de représenter ses propres œuvres dans l’espace public à la vue du plus grand nombre, alors les hommes des cavernes sont les premiers pionniers du street art.
Plus tard, d’autres groupes ethniques et civilisations ont continué d’écrire ou partager leur dessin, en peignant sur des fresques ou encore en gravant son nom sur des monuments célèbres ou haut lieux de passages. Ainsi, une forme de Street Art a en quelque sorte toujours existé.
Le Street-Art moderne serait né au début du 20ème siècle, notamment comme acte de rébellion et d’engagement politique dans des pays comme le Mexique ou la Russie post-1910. Cet art sert alors principalement de propagande mais marque le début d’une nouvelle ère artistique ou l’on mélange dessin, calligraphie et message à destination des masses.
Ce n’est qu’en 1960 dans la banlieue de Philadelphie aux Etats-Unis que débute un nouveau mouvement que l’on appellera le « Graffiti ». Ce mode d’expression urbain sera très vite importé à New York à la fin des années 60 et connaitra un essor fulgurant en se mêlant à l’explosion du mouvement hip-hop. Rapidement des étudiants en école d’art se joignent au mouvement des « graffiti writters » et commencent à exprimer leur art dans les rues de la ville et couloirs de métro. Les 2 artistes les plus emblématiques de cette période new yorkaise sont Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, qui permettent de passer du classique Lettrage des artistes de graffiti à la représentation figurative, voire minimaliste. L’idée principale pour ces artistes étant de pouvoir reproduire un dessin, symbole ou lettrage le plus rapidement possible afin de ne pas se faire attraper par la police ou agents de sécurités.
Les différentes techniques du Street Art
De nombreuses techniques d’expression urbaine ont ensuite été développées par les artistes. Voici un rapide aperçu des différentes pratiques:
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L'installation de rue :
inspiré des sculptures, souvent en 3D, ces installation peuvent être fabriquées à partir de n’importe quel matériaux. -
Le pochoir :
dessins prédécoupés sur des feuilles de radio ou du carton -
Le yarn bombing :
installation de fils de couleurs, tricot ou crochet sur du mobilier urbain -
le sticker :
installation d’autocollants pré-dessinés ou imprimés -
le graffiti :
la forme d’expression originelle avec utilisation de bombes de spray de peinture -
la mosaïque :
disposition d’œuvres en mosaïques pré-fabriquées ou combler des trous dans l’espace public -
la projection vidéo :
ou video-mapping, méthode principalement utilisée pour des spectacles grand public -
le tape art :
utilisation de scotch mixé ou non avec de la peinture
Les artistes les plus emblématiques
Après les débuts New Yorkais initié par le mouvement hip-hop. Le street art prend son essor réellement à la fin des années 90 notamment lorsque l’artiste britannique Banksy décide de poser des pochoirs géant sur le mur entre Israel et la Palestine. Banksy deviendra le fer de lance de la (re)naissance du mouvement street art, en sublimant l’art du pochoir et autre technique pour faire passer des messages impactant.
En France, le street art ou l’expression visuelle urbaine, comme certains aiment à l’appeler débarque sur Paris dans les années 1980. Les premières figures emblématiques de ce mouvement sont les artistes Blek le Rat, Gérard Zlotykamien, Jeff Aerosol ou encore la regrettée Miss Tic. Ils seront bientôt suivi par une nouvelle génération d'artistes dans les années 90, qui eux bénéficieront d'une visibilité accrue grâce à l'apparition des réseaux sociaux et des premiers smartphone. En France, cette nouvelle vague compte des artistes comme JonOne, Jace, Invader, Mr. A ou L'Atlas. À l'étranger outre le génie pochoiriste de Bristol mentionné plus haut, des artistes comme Shepard Fairey, Kaws ou D-Face donnent leur lettres de noblesses au renouveau du mouvement street-art.
Aujourd'hui le street art est complètement démocratisé, la peinture se fait sur des murs dit "légaux" ou via commande directe par les institutions et les entreprises. Le street s'invite dans nos vies à l'extérieur mais désormais aussi nos intérieurs, grâce au travail de (certaines) galeries d'art qui on su integrer et rendre hommage à ces multiples artistes de rues. Qu'il soit porté par un message, un esthétismes, une technique ou juste du fun, des couleurs et de la vie, le Street Art parle à tout le monde et permet d'égayer les murs souvent grisonnant de nos villes. Pixel Corner vous offre aussi l'occasion de vous initier simplement au street art grâce à nos kits de mosaïque en Pixel Art inspiré par la culture pop et urbaine. Décorez vos murs avec style ou ajouter de la couleurs dans votre rues, avec nos kits de mosaïque hauts en couleurs et incluant tout le matériel des professionnels de la discipline!
FAQ : La petite histoire du Street Art
Qu'est-ce que le street art et comment a-t-il commencé ?
Le street art est une forme d'art visuel qui se manifeste dans l'espace public, souvent sous forme de graffitis, de pochoirs, de fresques murales ou d’installations. Il trouve ses origines dans les mouvements contestataires des années 1960 et 1970 aux États-Unis, particulièrement à New York, où les artistes utilisaient les murs des villes comme moyen d’expression pour revendiquer des messages politiques ou sociaux.
Quelle est la différence entre le graffiti et le street art ?
Le graffiti et le street art sont souvent confondus, mais il y a des différences subtiles. Le graffiti se concentre principalement sur l’écriture et la typographie, souvent sous forme de tags ou de signatures. Le street art, en revanche, englobe une variété plus large de formes artistiques, comme les fresques, les pochoirs et les installations, et s’intéresse davantage à raconter des histoires ou à véhiculer un message visuel.
Qui sont les artistes emblématiques du street art ?
Parmi les artistes les plus emblématiques, on retrouve Jean-Michel Basquiat, qui a commencé dans le milieu du graffiti à New York, et Keith Haring, connu pour ses personnages stylisés. Banksy, un artiste anonyme britannique, est également très influent pour ses œuvres provocatrices et engagées. Ces artistes ont contribué à transformer le street art en un véritable mouvement culturel et artistique.
Le street art est-il légal ?
Cela dépend des villes et des contextes. Le street art est souvent réalisé de manière illégale sur des bâtiments ou des espaces publics sans autorisation, ce qui peut entraîner des amendes ou des poursuites pour les artistes. Cependant, de plus en plus de villes reconnaissent la valeur artistique de ces œuvres et créent des espaces dédiés où les artistes peuvent s’exprimer librement et légalement, comme c'est le cas à Berlin ou à Lisbonne.
Comment le street art influence-t-il le design intérieur, notamment le pixel art ?
Le street art a une influence majeure sur le design intérieur, en particulier à travers des styles qui reprennent ses codes, comme les fresques murales, le pop art ou le pixel art. Inspiré par l’esthétique urbaine, le pixel art reprend le concept du mural en décomposant les images en pixels, créant des œuvres visuelles impactantes. Chez Pixel Corner, nous utilisons ces influences pour créer des mosaïques murales qui mêlent l’art urbain et l’univers des jeux vidéo rétro.
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