La Génesis del Arte Callejero
Cuando pensamos en Street Art, inmediatamente pensamos en un arte moderno, vibrante y colorido creado en las calles de Nueva York hace unos años. Sin embargo, en realidad, los orígenes del Street Art son mucho más antiguos. Si tomamos la definición misma de street art, que es representar las propias obras en el espacio público para que el mayor número de personas las vea, entonces los hombres de las cavernas son los primeros pioneros del street art.
Más tarde, otros grupos étnicos y civilizaciones continuaron escribiendo o compartiendo sus dibujos, pintando frescos o grabando sus nombres en monumentos famosos o lugares de paso. Así, una forma de Street Art siempre ha existido de alguna manera.
El Street Art moderno habría nacido a principios del siglo XX, particularmente como un acto de rebelión y compromiso político en países como México o la Rusia post-1910. Este arte servía entonces principalmente como propaganda, pero marcó el comienzo de una nueva era artística donde se mezclaban el dibujo, la caligrafía y el mensaje dirigido a las masas.
No fue hasta 1960 en los suburbios de Filadelfia, Estados Unidos, que comenzó un nuevo movimiento que se llamaría "Graffiti". Este modo de expresión urbano fue rápidamente importado a Nueva York a finales de los años 60 y experimentó un auge fulgurante al mezclarse con la explosión del movimiento hip-hop. Rápidamente, estudiantes de escuelas de arte se unieron al movimiento de los "graffiti writers" y comenzaron a expresar su arte en las calles de la ciudad y los pasillos del metro. Los dos artistas más emblemáticos de este período neoyorquino son Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, quienes permitieron pasar del clásico Letrero de los artistas de graffiti a la representación figurativa, o incluso minimalista. La idea principal para estos artistas era poder reproducir un dibujo, símbolo o letrero lo más rápido posible para no ser atrapados por la policía o los agentes de seguridad.
Las diferentes técnicas del Street Art
Muchas técnicas de expresión urbana han sido desarrolladas posteriormente por los artistas. Aquí hay un rápido resumen de las diferentes prácticas:
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La instalación callejera:
inspirada en las esculturas, a menudo en 3D, estas instalaciones pueden fabricarse con cualquier material. -
La plantilla:
dibujos precortados en hojas de radiografía o cartón -
El yarn bombing:
instalación de hilos de colores, punto o ganchillo en el mobiliario urbano -
La pegatina:
instalación de pegatinas prediseñadas o impresas -
El grafiti:
la forma de expresión original con el uso de botes de pintura en aerosol -
El mosaico:
disposición de obras en mosaicos prefabricados o para rellenar agujeros en el espacio público -
La proyección de vídeo:
o video-mapping, método utilizado principalmente para espectáculos masivos -
El tape art:
utilización de cinta adhesiva mezclada o no con pintura
Los artistas más emblemáticos
Después de los inicios neoyorquinos iniciados por el movimiento hip-hop, el street art despegó realmente a finales de los años 90, especialmente cuando el artista británico Banksy decidió colocar plantillas gigantes en el muro entre Israel y Palestina. Banksy se convirtió en la punta de lanza del (re)nacimiento del movimiento street art, sublimando el arte de la plantilla y otras técnicas para transmitir mensajes impactantes.
En Francia, el street art o la expresión visual urbana, como a algunos les gusta llamarlo, llegó a París en los años 80. Las primeras figuras emblemáticas de este movimiento son los artistas Blek le Rat, Gérard Zlotykamien, Jeff Aerosol o la fallecida Miss Tic. Pronto les siguió una nueva generación de artistas en los años 90, quienes se beneficiaron de una mayor visibilidad gracias a la aparición de las redes sociales y los primeros smartphones. En Francia, esta nueva ola incluye a artistas como JonOne, Jace, Mr. A o L'Atlas. En el extranjero, además del genio de la plantilla de Bristol mencionado anteriormente, artistas como Shepard Fairey, Kaws o D-Face dignifican el renacimiento del movimiento street art.
Hoy en día, el street art está completamente democratizado; la pintura se realiza en muros "legales" o por encargo directo de instituciones y empresas. El street art se abre camino en nuestras vidas al aire libre, pero ahora también en nuestros interiores, gracias al trabajo de (algunas) galerías de arte que han sabido integrar y rendir homenaje a estos múltiples artistas callejeros. Ya sea impulsado por un mensaje, una estética, una técnica o simplemente por diversión, colores y vida, el Street Art habla a todo el mundo y alegra las paredes a menudo grises de nuestras ciudades. Pixel Corner también te ofrece la oportunidad de iniciarte simplemente en el street art con nuestros kits de mosaico de Pixel Art inspirados en la cultura pop y urbana. Decora tus paredes con estilo o añade color a tus calles, con nuestros coloridos kits de mosaico que incluyen todo el material de los profesionales de la disciplina.
Preguntas frecuentes: La breve historia del Street Art
¿Qué es el street art y cómo empezó?
El street art es una forma de arte visual que se manifiesta en el espacio público, a menudo en forma de grafitis, plantillas, murales o instalaciones. Tiene sus orígenes en los movimientos de protesta de las décadas de 1960 y 1970 en Estados Unidos, particularmente en Nueva York, donde los artistas utilizaban las paredes de las ciudades como medio de expresión para reivindicar mensajes políticos o sociales.
¿Cuál es la diferencia entre el grafiti y el street art?
El grafiti y el street art a menudo se confunden, pero hay diferencias sutiles. El grafiti se centra principalmente en la escritura y la tipografía, a menudo en forma de tags o firmas. El street art, en cambio, abarca una variedad más amplia de formas artísticas, como frescos, plantillas e instalaciones, y se interesa más en contar historias o transmitir un mensaje visual.
¿Quiénes son los artistas emblemáticos del street art?
Entre los artistas más emblemáticos se encuentran Jean-Michel Basquiat, que comenzó en el mundo del grafiti en Nueva York, y Keith Haring, conocido por sus personajes estilizados. Banksy, un artista anónimo británico, también es muy influyente por sus obras provocadoras y comprometidas. Estos artistas han contribuido a transformar el street art en un verdadero movimiento cultural y artístico.
¿Es legal el street art?
Depende de las ciudades y los contextos. El street art a menudo se realiza ilegalmente en edificios o espacios públicos sin autorización, lo que puede dar lugar a multas o juicios para los artistas. Sin embargo, cada vez más ciudades reconocen el valor artístico de estas obras y crean espacios dedicados donde los artistas pueden expresarse libre y legalmente, como es el caso en Berlín o Lisboa.
¿Cómo influye el street art en el diseño de interiores, en particular en el pixel art?
El street art tiene una influencia importante en el diseño de interiores, especialmente a través de estilos que retoman sus códigos, como los murales, el pop art o el pixel art. Inspirado en la estética urbana, el pixel art retoma el concepto del mural descomponiendo las imágenes en píxeles, creando obras visuales impactantes. En Pixel Corner, utilizamos estas influencias para crear mosaicos murales que mezclan el arte urbano y el universo de los videojuegos retro.
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